› Im vergangenen Jahr haben Sie eine Retrospektive zur zweiten Generation der Nouvelle Vague gezeigt. War das eine Generalprobe für die Jubiläumsretrospektive?
Sascha Keilholz: Die letztjährige Retrospektive war viel mehr als nur eine Generalprobe, sie war ein echtes Herzensprojekt. Wir haben dafür schon genauso intensiv gearbeitet wie jetzt. Der Unterschied ist, dass wir uns dazu entschieden haben, zum Jubiläum die Festivalgeschichte zu bearbeiten mit einem Fundus von mehreren Tausend Filmen.

Herr Brühwiler, nach welchen Kriterien sind Sie vorgegangen, um daraus eine Auswahl zu treffen?
Hannes Brühwiler: Zunächst habe ich mir alle Jahresprogramme angeschaut und die Filme herausgeschrieben, die ich kannte, die ich interessant fand und die ich unbedingt anschauen wollte. Unser Ansatz war von Anfang an, möglichst breit und ohne vorgefasste Ideen zu sichten in der Hoffnung, dass sich im Laufe des Prozesses die Schlaglichter herauskristallisieren.

Keilholz: Wir wollten nicht mit einem vorgefertigten Blick an die Retro herangehen, sondern in die Tiefe der Geschichte eindringen. Und dann ist es faszinierend, was man entdeckt. Wir wussten, dass das osteuropäische Kino in einer bestimmten Phase des Festivals eine Rolle gespielt hat, dass der dokumentarische Film am Anfang eine Rolle gespielt hat. Wir wussten, dass der deutsche Autorenfilm eine Rolle spielte, aber wie zentral er war und wer alles vertreten war, war dann ein Schlaglicht, dem wir folgen wollten.
Sie hätten auf große Namen wie Truffaut, Fassbinder oder Jarmusch, die alle bei diesem Festival schon vertreten waren, setzen können. Aber Sie bringen viele nicht mehr so bekannte Regisseur*innen. Gibt es Wiederentdeckungen, auf die Sie besonders stolz sind?
Brühwiler: Einer der schönsten Zufälle ist der portugiesische Film von Manuela Serra „O Movimento das Coisas“, der erste und einzige Film dieser Filmemacherin. Er wurde jetzt, 35 Jahre nach seinem Erscheinen, das erste Mal in Portugal regulär im Kino gezeigt. Daher hatte uns der Produzent angeschrieben und gefragt, ob er das Festival-Logo von damals auf das Plakat setzen darf, weil der Film einen Preis in Mannheim gewonnen hatte. Ich kannte den Film gar nicht und habe ihn mir daraufhin angeschaut. Ich war total begeistert von diesem ruhigen, beobachtenden Dokumentarfilm über ein Dorf im Norden Portugals.

Keilholz: Wir wollen nicht die bekanntesten vier oder fünf Titel zeigen, sondern eine Bandbreite aufmachen. Den Gestus des Wiederentdeckens haben wir ernst genommen und dabei große Begeisterung entwickelt. Gérard Blain z.B. war als Schauspieler ein Protagonist der Nouvelle Vague, unter anderem in Truffauts „Les Mistons“, der in Mannheim lief. In den 70ern hat er begonnen, selbst Filme zu drehen und mit dem hierzulande völlig unbekannten „Un enfant dans la foule“ ein Meisterwerk geschaffen. Weitere Riesenentdeckungen sind für mich die beiden tschechischen Filme: Věra Chytilovás „Von etwas anderem“, der fiktionale und semidokumentarische Elemente faszinierend miteinander verbindet, sowie „Diamonds of a Night“ von Jan Němec über zwei Jungen auf der Flucht während des Zweiten Weltkriegs.

Der zeitliche Rahmen geht von 1955 bis 1989 — von der Nachkriegszeit über die Studentenbewegung bis hin zum Fall der Mauer. Haben Sie diese Zeitspanne absichtlich gewählt?
Keilholz: Das Festival hat in bestimmten Phasen Neuanfänge und Umbrüche repräsentiert. Man erspürt entlang des Festivalprogramms, wie sich New Hollywood, der Neue Deutsche Film oder die Nouvelle Vague formiert haben. Wir sind diesen Sollbruchstellen nachgegangen und haben uns auf Filme fokussiert, die viel über ihre Zeit und das damalige politische Geschehen aussagen. Die Retrospektive hat einen Schwerpunkt in den 60er- und 70er-Jahren, das ist nicht überraschend, und kulminiert im Fall der Mauer. Die Jahreszahl 89 ist bewusst gewählt mit dieser historischen Zäsur, nach der sich politisch, gesellschaftlich und branchentechnisch vieles wandelt.

Die Retrospektive beginnt 1955 mit „Pather Panchali“ von Satyajit Ray. Was hat Sie dazu bewegt, den Blick nach Indien zu richten?
Keilholz: Wir wollen noch einmal thematisieren, dass diese großartige Weltkarriere in Mannheim begonnen hat. Das indische Kino und auch unser Blick auf das indische Kino haben sich danach völlig gewandelt. Daher ist es für uns der perfekte Film, um diese Retro zu beginnen.

Brühwiler: Ich würde mich so weit aus dem Fenster lehnen und sagen, das ist eines der schönsten Debüts der Filmgeschichte. Indien hat in den 50er-Jahren mit Abstand am meisten Filme produziert, aber sie waren nur im eigenen Land zu sehen. Dieser Film hat das mit einem Schlag geändert. Das war wirklich eine Zäsur in der Filmgeschichte.

Auch in Zukunft werden Sie beim Festival Retrospektiven zeigen. Warum ist der Blick zurück so wichtig?
Keilholz: Gegenwärtiges Kino gibt es nicht ohne die Vergangenheit. Wir leben in der Postmoderne und jeder Film referenziert auf seine Vorgänger. „Titane“, der diesjährige Gewinner der Goldenen Palme, ist ein postmodernes, referenzielles Werk, das es ohne die 120 Jahre Filmgeschichte vorher nicht gäbe. Und auch wenn es ein staubiger Begriff ist: natürlich arbeiten wir im Bereich der Kulturvermittlung, haben einen Kulturauftrag. Und es macht großen Spaß, den wahrzunehmen! ‹


70. Internationales Filmfestival Mannheim-Heidelberg
11. bis 21. November 2021
verschiedene Locations in Mannheim und Heidelberg
www.iffmh.de

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